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二年级《箫》音乐教学反思说课稿

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  二年级《箫》音乐教学反思说课稿文章是围绕音乐教学,反思内容而展开撰写的,音乐教学,反思相关的文章也越来越成为日常工作中所必需,以下文章由小编精心采编,请参考使用。

二年级《箫》音乐教学反思说课稿

  二年级《箫》音乐教学反思说课稿

  尊敬的各位领导,各位老师:

  下午好 !我是zz小学的__。

  今天我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后,将本课的再设计进行说明:

  一、教材分析:

  歌曲《箫》是一首2/4拍,五声征调式,抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬,节奏较为宽松,以八分、四分音符节奏为主,偶尔在小节中出现附点四分音符。

  二、教学目标分析

  结合学生的实际情况,依据教材的编排特点以及对教材的分析、处理,我确定以下三维目标:

  情感目标:通过演唱歌曲《箫》,感受歌曲所表达的优美抒情的情绪,体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。

  过程与方法目标:通过聆听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。

  知识与技能目标:能运用连贯的气息,用舒展、流畅和明亮的声音演唱歌曲《箫》。在歌唱中唱好一字多音的乐句,能够按乐句进行呼吸。

  三.教学重点&__8226;难点分析

  教学重点:

  通过演唱歌曲《箫》,让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音,清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。

  教学难点:

  能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》,唱好一字多音。四、过程分析:

  在教学本课时,我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣;并创设情境,让学生自主参与,自主探索,独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的学习积极性和主动性,使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程,以达到培养学生的创新思维能力。

  首先我采用音乐导入法导入新课,先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》,让学生做好思想和情绪的准备,在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知,为接下来理解歌词做好铺垫。

  通过上一个教学环节,学生对箫产生了浓厚的兴趣,我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲,让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句,三次的分层聆听熟悉全曲旋律。接着通过聆听老师范读歌词,(编辑:http://www.wenbenk.COM/文本库)让学生记住歌曲的结构,帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难?”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。歌曲中最后一句一字多音是本堂课的难点,让学生反复听唱,引导学生气息平稳的唱歌,以及如何换气,在哪个位置换气。

  在歌曲感情处理方面要求声音既要明亮、甜美,突出民歌的风格,又要连贯、抒情,体现旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后,指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣,引导学生加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美;让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参与的积极性,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。

  本节课的第三个环节拓展延伸。本单元的单元课题为“跳动的音符”,基于不脱离单元背景的思考,我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术,音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变幻能创造出很多美妙的旋律。

  在上这节课前,我曾精心设计了这节课的教学。在没有进行教学实践前总觉得这样的设计应该算是完美的。但是上完这节课后,感觉到有不足之处。出于对学生不熟悉,与学生配合交流不够好。如果我能在一开始就信任我的孩子们提供给他们更多的思考空间,充分发挥孩子们对音乐的独立见解,或许更能让音乐变成孩子们自己的音乐 。

  有反思,就有进步,相信我能够在一次次的反思中成长。以上是我的反思性说课。不当之处敬请各位专家同行批评指正。

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篇2:《俄罗斯民族风情》音乐教学反思

  《俄罗斯民族风情》音乐教学反思

  2xxxx年4月,我参加了阴江市青年教师教学大比武,我的《俄罗斯民族风情》一课,取得很好的教学效果,荣获高中音乐学科一等奖。欣喜之余,写下自己的所感所悟,总结自己的成功与不足,我找到自我提升的空间。

  一、教学设计思路

  《俄罗斯民族风情》是人音版高中音乐鉴赏第10单元《音响塑成的民族意识》中的一节课。课本选取了两首俄罗斯民族乐派的音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,考虑到这两首乐曲篇幅都比较长,我将本节课的教学内容调整为欣赏穆索尔斯基最具代表性的歌曲《跳蚤之歌》和格林卡最著名的一首管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》,通过欣赏,旨在引导学生了解俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征。

  通过聆听歌曲《跳蚤之歌》,引导学生感受、体验歌曲幽默、欢快的音乐情绪,理解作者所表达的具有讽刺意味的深刻寓义,对“强力集团”有初步认识。重点欣赏管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》,了解俄罗斯民族乐派之父格林卡,熟悉乐曲两个性格鲜明的音乐主题,通过聆听及体验活动,理解这两个主题旋律的创作素材来自于民间音乐;并能用抒情、悠扬的声音演唱主题一,能伴着主题二的旋律感受简单的俄罗斯民间舞蹈动作。在此基础上,师生一起归纳总结俄罗斯民族乐派的风格特征,突破难点。

  整节课通过主题对比聆听、学唱主题及感受舞蹈动作等教学方法突出教学重点、化解教学难点,深入浅出、层层推进。

  二、教学片段实录

  欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》

  1、简介作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》:

  《卡玛林斯卡亚幻想曲》于1848年间在华沙写成。这是格林卡最著名的一首管弦乐曲,是俄国第一部真正的民族交响乐作品。

  2、主题对比聆听

  (1)主题一:旋律来自俄罗斯一首民间婚礼歌《从山后,从高高的山后》

  ①欣赏并思考这一主题的节拍、速度、音乐情绪是怎样的?(课件出示这一主题的乐谱)

  ②学生回答:节拍:3/4拍;速度:缓慢;音乐情绪:悠长、抒情、歌唱性

  ③唱一唱主题旋律,注意强音记号和跳音记号

  师范唱→学生跟钢琴学唱,解决难点→分角色演唱:第一遍老师独唱,第二遍加入女生一起唱,第三遍加入男生一起唱→师点评,提示注意情绪,跟音乐分角色演唱,师指挥

  ④聆听第一主题第一变奏:说说与主题一有何异同?采用了什么手法?

  欣赏后学生回答,课件出示:

  相同处:主旋律基本不变不同处:演奏乐器出现变化

  A1:木管A2:加入弦乐A3:加入铜管

  变奏:在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有丰富的表现形式,有利于乐曲更好地表现其感情。

  (2)主题二:旋律来自俄罗斯民间舞曲《卡玛林斯卡亚》

  ①欣赏并思考这一主题的节拍、速度、音乐情绪是怎样的?(课件出示这一主题的乐谱)

  ②学生回答:节拍:2/4拍;速度:快速;音乐情绪:欢快、热烈,舞蹈性)

  ③欣赏影片《作曲家格林卡》片段,了解乐曲创作过程,了解其创作素材来自俄罗斯民间歌舞音乐。

  ④跳一跳:伴着舞蹈性主题旋律跟师模仿俄罗斯舞蹈动作

  4、完整欣赏:思考:乐曲使你联想到了什么样的画面?

  联想到俄罗斯农村的生活场景,美丽的姑娘出嫁了,人们聚在一起为她唱歌、跳舞,无比欢乐,想到人们向往幸福自由的生活.....  三、教学反思

  1. 精心设计教学内容,成功课堂教学之重点

  教学内容是课堂教学中师生间为达成教学目标有意传递的主要信息。在接到比赛课题后,我精心设计了本节课的教学内容。

  课本选取的是两首俄罗斯民族乐派音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。这两首乐曲篇幅都比较长,对于高一学生来讲,在有限的一节课中完成两首大作品的欣赏存在一定的难度,且都是管弦乐曲,在形式上也比较单一,所以我对本节课的教学内容做了适当的调整。

  我将迪斯尼动画版本的《荒山之夜》作为课间欣赏曲目,既调动了学生的学习积极性,又对新课学习起到铺垫作用。考虑到穆索尔斯基的创作以歌剧和歌曲为主,我在教材曲目之外,增添了他的一首极具代表性的歌曲《跳蚤之歌》。这个歌曲集中体现了穆索尔斯基的创作风格,具有很强的讽刺意味,音乐欢快、诙谐,学生比较容易理解,在教学过程中,达到了良好的教学效果。保留课本曲目--格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》,因为这首乐曲是格林卡最著名的一首管弦乐曲,是俄罗斯第一部真正的民族交响作品,具有很强的代表性。

  这样的调整,不仅引导学生了解了俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征,而且丰富了作品的体裁,由易入难,达到了良好的教学效果。

  2. 合理安排教学结构,成功课堂教学之关键

  设计好了课的教学目标、教学内容和教学重难点后,我认真思考如何合理安排这节课的结构,我认为合理的教学结构是成功课堂教学的关键。

  这节课,由新课导入、新课讲授和课堂总结构成。新课讲授又分为了解“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》;了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

  各部分教学时间的安排也很有讲究,教学重点的突出,首先反映在完成教学重点环节的教学时间上。根据这次比赛一节课40分钟来计算,我用列表的方法来呈现这节课的结构:

  教学环节教学内容教学时间小计

  新课导入图片欣赏1分钟3分钟

  简介俄罗斯音乐及民族乐派,引出课题

  2分钟

  新课讲授

  简介“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》

  10分钟

  32分钟

  了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》

  22分钟

  课堂小结

  归纳俄罗斯民族乐派的风格特征

  5分钟

  5分钟

  从表中清晰看出,整节课的结构清晰,重点突出。以此为基础,再来设计课的各个环节就显得更加科学、有效。

  3. 准确选择教学方法,成功课堂教学之保障

  音乐课堂的教学方法种类很多,在上《俄罗斯民族风情》这节课时,我根据教学内容及学生特点,灵活选择了多种、有效的教学方法。

  因为是借班上课,为了拉近和学生的距离,在新课导入时,我以一组精美的俄罗斯民间风情图片,作为送给学生的见面礼。精美的图片,加上悠扬、经典的旋律,学生被带入到俄罗斯民间风情中,很好地引出了新课课题。在欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》时,我用对比聆听和填表格的方法,引导学生感受乐曲两个主题不同的节拍、速度及音乐情绪,并分别用学唱主题一旋律和伴着主题二的旋律音乐模仿俄罗斯舞蹈动作的方法,引导学习感受、理解这两个主题。学生通过亲身实践,认识到“俄罗斯民族乐派的作品以人民生活为题材,运用民族民间音乐为素材”的风格特征。在归纳俄罗斯民族乐派的风格特征时,我采用了讨论探究法,让学生分组讨论,自主探究俄罗斯民族乐派的风格特征。

  这些教学方法在课堂教学中发挥了良好的作用,使教学难点的突破更轻松,师生间的互动更自然,学生的体验、感受活动更积极。

  4. 恰当增添教学资料,成功课堂教学之精彩

  好的教学资料可以使课堂教学锦上添花。之前,我在网上搜集到电影--《作曲家格林卡》,其中有一段描写格林卡在民间采风时,看到村民和着民间舞曲《卡玛林斯卡亚》聚在一起跳着俄罗斯民族舞。我剪切了这个片段,添加到教学中。在聆听了主题二后,请学生欣赏这段视频,学生的积极性一下子调动起来了,很直观地理解了这一主题是以俄罗斯民间舞曲作为创作素材的。有了这样的铺垫,课的最后,学生讨论、归纳俄罗斯民族乐派的风格特征就变得容易了。

  精彩、生动的教学资料为我的课堂教学增添了不少色彩。然而,教学资料要巧用,并不是越多越好。在这节课中,有些视频资料的设计,我把握得不是很好。

  有一段介绍穆索尔斯基生平的视频资料,全长5分6秒,介绍了穆索尔斯基的艺术成长经历、参加“强力集团”的情况、音乐作品创作、写作风格、代表作品、晚年生活。备课时我只觉得这么丰富的视频一定能提高学生的兴趣,实际情况却很不理想,课后仔细想想,对这段视频的处理实在太草率。从结构上讲,穆索尔斯基的介绍不是本课重点,只需简单讲。从内容上说,视频中的内容太多,有的与前面所讲内容重复,如“强力集团”的介绍;有的不需要讲,如穆索尔斯基的晚年生活过得十分潦倒,终日以酒和麻醉剂为伴...;有的需要精简,如穆索尔斯基的艺术成长经历和作品创作。

  课后,我重新剪辑了这段视频,调整为:师简单介绍穆索尔斯基艺术成长经历,学生阅读书本文字了解其代表作品。视频了解其音乐作品的创作风格,由原来的5分多钟精简为2分多钟,教学方法更多样化,课的结构更完善,主次也更分明了。可见,教学资料要根据课的实际情况“量身定做”,“拿来主义”不可取。

  比赛已告一段落,但课堂教学仍在继续。比赛中总结的心得将成为我教学道路中前进的引航灯,激励我向成功的彼岸努力航行。

篇3:小学音乐教学随笔:音乐课的反思

  小学音乐教学随笔:音乐课的反思

  这学期我带的年级是四年级,我发现有些班级上课出现的问题有很多:集体唱歌声音可以出来,但是单独唱歌大多数同学都走调;不会听,很难分辨音高;唱歌时只知道用嗓子大声的唱,而不知道控制声音。就这些问题我想了很多。大家都知道,音乐主要是听觉的艺术,耳朵非常的重要。有些同学觉得自己唱歌很好听,唱完一首歌总感觉自己唱的很准确,可是老师听来总是在跑调,听起来很别扭,但是他自己就是听不来。

  到以后能听出来的时候,总觉得自己唱的不好,五音不全从此再不敢在人前唱歌了,造成自卑的心理。音乐是用乐音去塑造形象,表达思想,我们平时说话是用汉字这种符号表示,而音乐是用音符表示,都在阐述着一种思想。当我们听到《摇篮曲》的时候,感觉很安静,让人的心都静下来了,可是你如果要用很大的声音去唱,则不会达到这种效果,而我们现在的学生好多都是这样,在一个误区当中唱歌。

  只知道声音越响亮则越好听,其实这样是一个极大的错误。唱歌的时候我们是用我们的语言来唱的,而这些歌词也在表达着一种思想,展现出一幅画面,我们需要理解歌词表达的意境,根据意思来控制声音的去唱,这样唱出来的歌声才是天籁之音。殊不知对于这些问题可以去避免的,如果说在小学一年级就有专业的音乐老师去教,从小就开始训练,让他们知道怎么去唱,从一年级到二年级,再往更高的年级,这样时间长了学生也知道怎么唱歌,怎么用歌唱的方式去表达他们的情感,表达他们的思想调节他们的情绪。而学生懂得了这些,最起码他的感情丰富,也知道如何调节情绪。

篇4:《我是少年阿凡提》音乐教学反思

  《我是少年阿凡提》音乐教学反思

  《我是少年阿凡提》非常受学生欢迎,而且这堂课是我上的四年级的一堂大课。学生们很喜欢演唱这首歌曲,课堂气氛很活跃。《我是少年阿凡提》是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲,它生动地赞扬了少年阿凡提保护自然生态环境的优良行为。曲调诙谐、欢快,很符合学生年龄和心理特点,学生一听歌曲的旋律就非常喜欢,而且第一次接触歌曲就不由自主地跟着音乐哼唱。

  这一堂课教学,我做了如下设计:

  1. 创设情境,营造和谐的学习氛围。利用故事和图片的导入,贯穿整首歌曲的主人公阿凡提,大大的提高了学生的学习兴趣,使学生了解阿凡提,并树立做一名“少年阿凡提”的志向。我事先准备好幻灯片,利用图片与歌曲的结合,使学生身临其境的感受歌曲。能真正的在欢乐的氛围中获取知识和技能。

  2.以听觉感受为主,利用欣赏导入。在歌曲导入时,我播放了一段新疆歌曲,我发现,学生非常感兴趣,看的很认真,而且,在欣赏过程中,学生都很专注地听。课堂气氛在此时就已达到了一个兴奋点。也让我心潮澎湃。紧着着我邀请全班学生和我一起唱,学生也非常高兴的参与进来。我和学生之间在此刻完全没有了距离感,非常的亲近。在了解新疆风土人情时,学生的发言也非常的积极。

  3.在学习中注重艺术学习与学生生活经验相联系,利用歌曲的教育性,引导学生要向少年阿凡提学习,爱护环境,做保护环境的小卫士。

  本节课还存在明显的不足:这节课的教学活动实践,是为了使同学们在演唱中深刻感受、体验、领会这堂课的教学目标。通过运用新的教学策略“主动学习,主动参与”,让学生有目的地多听,循序渐进地多唱,大胆互动中创造,正确地参与评价,从而完成教学任务。做到了“面向全体学生”,达到了审美教育的宗旨。

  由于前面的导入占用的时间过多饿这节课的内容太多,而使后面的教学拉得太快,特别是在处理这首歌曲的难点时,教唱和学生练习的时间较少,让学生对歌曲的节奏和音准掌握得不是很准确。这一节课让自己知道了在以后的音乐教学中,还是更应该注重学生对歌曲演唱的基本要求,不能因为时间和教学内容的原因而加快速度,这样才能让每一个学生都能唱会我们学习的每一首歌曲。

篇5:《我的小绵羊》音乐教学反思

  《我的小绵羊》音乐教学反思

  在教授这首新歌的过程中,我感到最大的问题就是融入。指导教师在听了这堂课后,认为我在讲课过程中只是在按部就班的讲我的教案,而没有真正融入到学生当中、课堂当中。好象是一种旁白,和学生的交流、沟通,以及关注还不到位。

  而指导教师对我的进步也同样表示了肯定的态度,以往的教学感觉思路并不是很清晰,没有将知识一点点的渗透到教学过程当中,有点东一榔头西一棒子的感觉。而现在的我能够按照指导教师的要求和建议,将知识层层递进的,并且符合学生接受能力的进行教授。这让我感到了在教学过程中存在问题的同时也有了一定的进步。

  这节课运用故事作为导入,让学生们在一开始就被故事情节和问题吸引住,对以下的教学有着积极的作用。一节课是需要一条线将知识和教学内容贯穿起来的,所以用动物森林中的故事将整节课贯穿起来,既生动有趣又能帮助教学,使整个教学过程连贯完整。

  在让学生跟歌曲音乐,做自己创作模仿小绵羊的动作的时候,应该给学生适当的引导和提示,甚至最好能够在前面带领学生一起进行动作表演。因为低年级学生创编动作的积累很有限,需要教师的指导和带领,通过模仿教师的部分动作来完成创编动作的环节。所以教师一定要先做师范或给学生几个提示动作,不要让学生自己跟着音乐自己随意表演。

  歌曲中的“咔咔马里咔嗨嗨”歌词很有特点,因为这是一首印度尼西亚民歌,是表示庆祝高兴时的一种喜悦心情的意思。歌词的上方同时又注有力的记号,起强调加重的作用。所以在教授歌唱的时候,一定要先帮助学生将歌词含义分析一下,帮助学生进一步了解歌曲。如果不加以解释,会让学生不能准确理解歌曲的含义,对歌曲歌唱的内容模糊不清。

  这首歌的拓展环节其实可以有很多种,例如创编歌词,加动物的叫声,小话剧表演等。但所有的拓展环节都是为基础教学作准备,决不能将教学重点放在这个环节而忽视了重要教学环节。但如果要添加拓展环节就一定要设计的细致、周到、合理。我在创编环节设计的是让学生将绵羊的叫声加入到歌词中自己认为最合适的地方,并进行歌曲演唱。教学过后我发现让学生加声音,一定要给学生适当的提示,给学生一定的范围来进行加声音。最好在长音后加叫声,并且告诉学生在加入叫声后不要拖拍,不要打乱歌曲的节奏,而且一定要加在歌词的后面。

  这就涉及到一个教学中很重要的问题,就是任何提问和要求一定要细致到每一点,并且要在学生活动前讲授清楚。万事都应在事前想好并做到,才能使问题迎韧而解,才能让事情更好的按预期的目标完成。

  总得来说,《我的小绵羊》一课又让我在教学经验方面有了一定的进步,教学思想上也有了认识上的提高,我想在今后更多的音乐教学设计和实践过程中会让我逐步成长起来。